Online katalog

Za maskou Nó rytmicky animuje celkem 3 475 různých masek z celého světa. Začíná klasickými maskami tradičního japonského divadla Nó a pokračuje studií rituálu, užitku, deviace a politiky. Hypnotizující zážitek umocňuje čistě perkusní hudební doprovod.

Mlha zlehka odkrývá pahýly stromů. Když se mlha začne rozplývat, odhalí statický záběr další detaily horské krajiny se zbytky domů. Jen konejšivý soundtrack kontemplativního snímku evokuje někdejší život. Vesnice, stejně jako člověk, přichází na svět díky lásce. A stejně tak skomírá, když ji láska opustí. 

This film is dedicated to Mosolov’s Constructivist period, as well as to the architecture and cinema of this direction and consists of three parts the director named intuitively: Shadows, Movement and Volume. Classical composer’s works for children are performed by young musicians, students of the Jacob Flier Children School of Arts. The idea of creating a musical-animated album belongs to Irina Margolina.

Bum bum!  je animovaný hudební film oslavující prostou, dětinskou radost z tlučení na buben, čmárání fixami na papír, cákání barvy nebo vydávání zvuků na prasklé činely. Bum bum! vidí v chaosu a nehodách zábavu a dává si za cíl šířit spontánní a radostnou kreativní energii.

Hlubokomořské organismy žijící ve velmi specifickém prostředí se vyvinuly do nezvyklých tvarů s nezvyklými vlastnostmi. Když je pozorujeme, máme pocit, že sledujeme jakýsi mimozemský pohádkový svět snů. Tento film je kreativní interpretací podvodního světa, v němž nás autor vyzývá, abychom se uvolnili a pozorovali svět vytvořený z luminiscenční plastelíny, která je podmořským organismům nejbližší.

Destruktivní sekvence s nekonečným řetězcem následků. Známý italský tvůrce svůj „film-výstřel“ buduje prostřednictvím vypůjčených záběrů nejrůznějšího druhu. V méně než minutovém, nicméně pohlcujícím videu prolétne mnoha nesouvisejícími prostředími, přičemž si pohrává s konceptem tzv. efektu motýlích křídel.

Fraktura je abstraktní horror navozující jedinečnou atmosféru německého expresionismu. Představuje divákovi sbírku olověných tiskařských liter z Gutenbergova muzea natištěných přímo na filmový materiál. Film, který se nese v duchu Murnauova Nosferata a Stokerova Drákuly, doplňuje originální hudební doprovod zahraný na kostelní varhany.

Zvuky jako svědci. Rozplynou se ve vzpomínkách, polosnech a není jasné, zda jsou skutečné, či nikoliv. Film na pomezí fantazie a reality. V mysli bouří všelijaké obrazy a pulzují temné emoce. Hrozivé tajemství se vzdouvá v dunícím větru našich buněk. Minimalistický snímek navozuje pocit hypnózy.

Experimentální anidok o osobních zážitcích a postřezích autora během lockdownu. Na začátku prvního rakouského lockdownu se rozhodl zavřít se ve svém rodném Salcburku a pracovat na této animované kronice, která se zabývá místy a jeho myšlenkami a postřehy z období mezi březnem a červnem 2020.

Autor pracuje s interakcí mezi prostorem, ve kterém se nacházíme, a jeho energií. Stav klidu, z nějž jsme vytrženi a posléze se do něj navracíme, tvoří ohraničenou strukturu. Důležitá je dualita a zároveň rovnováha mezi těmito dvěma stavy. Film je založen na uměleckých východiscích, proto si autor vybral tradiční ruční animaci.

Krátký hravý snímek využívá jednoduchých stavebních kamenů, poskytnutých mladým stvořitelem. Jeho hlas, první slova, dostatečně zrytmizovaná, doplněná o vizuální prvky jeho prvních kreseb, dávají zcela jasně tušit, že sledujeme zázrak stvoření. Z jogurtu nevznikne nic menšího než Mléčná dráha.

Krátký experimentální film vznikl jako bakalářská práce v Ateliéru filmové a televizní grafiky na pražské UMPRUM. Inspirací k jeho natočení bylo autorce její putování po Skotsku. Atmosféru této země se jí v něm povedlo přenést i na diváka, a to přesto, že celý film zpracovala čistě pomocí vlny.

Stárnutí je niterné zobrazení procesu senescence, tedy zhoršování se stavu člověka s postupujícím s věkem. Autorka při něm střídá detailní záběry z vnějšku a vnitřku těla. Využívá tradiční kreslenou animaci a místy záměrně odlehčenou a místy naopak mrazivě naturalistickou audio stopu.

Lehce znepokojivé mnohoznačné video Faiyaze Jafriho, specialisty na 3D CGI animaci. Dominantním motivem je tentokrát žena v bílém trikotu a helmě, připomínající roztleskávačku. Její postava je mnohonásobně zmnožena a uváděna do pohybu v cyklickém rytmu. Tato masa bezvládných těl podle autora tvoří vizi budoucnosti vytvořenou choreografem.

Liza je převážně abstraktním filmem využívajícím tradiční techniku kresby na filmový pás a zároveň uplatňujícím velice oblíbený postup animace na konkrétní skladbu. V tomto případě se jedná o vizuální transkripci Gershwinovy kompozice. Díky tomu (a taky díky barvě a pohybu) máte šanci poznat Lizu.

Filmová báseň vytvořená z lučních květin rostoucích kolem ústí řeky Plym na jihozápadě Británie. Okvětní lístky a listy proplouvají kolem nás za uhrančivého doprovodu zvuků vytvářených vířící a ubíhající vodou. Název odkazuje na koloběh ročních období a cyklus přílivu a odlivu.

Horlivý pozorovatel ptáků sleduje sokola a vydává se na cestu zkoumající hranice lidství. Sokol je experimentální animovaný film o posedlosti, instinktu a vrozené temnotě. Zkoumá eleganci a majestátnost přírody, ale také její nevyhnutelnou krutost. Film je inspirovaný autobiografickou knihou The Peregrine od J. A. Bakera.

Tento experimentální film vychází z multikanálové videoinstalace berlínského umělce Roberta Seidela, který posouvá hranice abstraktní malby v digitální době. Vznešený moment čiré abstrakce přechází do asymetrické orchestrace pohyblivých obrazů.

Velkolepá animovaná podívaná vytvořená z plastu sesbíraného na plážích, podél silnic, na půdách a ve vetešnictvích. Elegie na nenaplněnou lásku, něžné rozloučení se s nejkrásnějším materiálem, který zotročil naši planetu – plastem.